回望一下，元宇宙初兴至今也有数年已久，虚拟技术已经在文娱、体育、教育、医疗等众多领域广泛接纳后应用，该技术目前能够受人追捧的重要原因其一，正是它能够在内容创新的不断加持下制造引人入胜的沉浸式体验。
纵观古今，以不同形式呈现的内容背后，蕴含着不同时代下创作者与观众的共同愿景，用户对于专注于某一场景下精神层面所产生的愉悦感与满足感有着高度需求，因而成为全新体验式沉浸内容的着力点。
在艺术价值与科技延伸双向共振的当下，传统模式已然无法再吸引更多受众。虚拟技术的引入与其说是特殊时期下催生的转型，不如说是必然趋势的提前实现。通过深度互动技术和富有创造力的内容叙事，将沉浸感提升到了一个新的水平，新一代创作者的灵感阈值被不断突破。
此时，「沉浸+」的概念被提出并正在不断被拓展，无论是大型演绎还是展览，诸多形式下以沉浸式体验为核心的产业有着很强的核心竞争力。
那么，沉浸式体验究竟如何与创意、内容、空间完美结合，成为那枚争夺线上线下流量的关键纽扣的呢？在今年年初，由北京冬奥组委文化活动部主办，锋尚互娱创意承办的《集光之夜》为观众交上了一个完美的答卷。
作为首个由冬奥会官方认证支持的冰雪运动IP虚拟音乐嘉年华，《集光之夜》将焦点对准冰雪运动之外的多元化数字科技表达形式，开启“虚拟+演出+娱乐交互”的全新沉浸式娱乐体验模式。
整个演出场馆以雪花的「六片花」为原型延伸设计出“集光雪原、远古洞窑、流光水洞、海底雨林、古楼摘星、天际轨道”六个充满冰雪氛围的虚拟场馆，打造纵向多层次平行世界，为参与者带来前所未有的沉浸式交互虚拟娱乐体验。
如果说革新是向梦而生的人怀着对未来的执着与期待，那么创新更是一种降维打击；如果说虚拟娱乐生态的表象是具体的地点或空间，那么其内核则是一个时刻，它利用科技手段和信息技术，将美好时刻下所涵盖的内容加以留存。
相较传统的跨次元同台表演艺人之间零互动的表演模式，《集光之夜》大胆创新，在技术层面也首次尝试使用XR制作子弹时间的效果，以技术为视觉呈现带来影视化质感，为演出效果强力赋能，实现了舞蹈演员骆文博与二次元艺人田汐汐精彩共舞，以一曲《容·融》真正意义上打破壁垒，首次实现二、三次元艺人同空间的“无壁”互动。
我们通过自主研制多模态捕捉技术，将空间定位技术、捕捉技术、AI智能分析体运动捕捉技术等进行融合集成，以云端渲染作为主要技术手段，实现虚拟与内容之间的交互。AI智能分析技术进行预渲染，来保证了演出效果。
整场演出利用广电级演播装备和三维数字化、云渲染等技术打造云端线上虚拟演艺直播系统，整体视听体验流畅震撼，称得上是一场用虚拟技术+创意内容打造出的一场真正属于国人的虚拟交互音乐狂欢嘉年华。
在沉浸式体验平台上，用户在交互参与层面可以享有最大的自由度。除线上观看形式，《集光之夜》还有幸运玩家可以化身“集光者”，拥有属于自己的虚拟世界身份与形象，切实参与其中。通过照亮及发射爱心等创意交互设计，让可玩性与观赏性提升的同时，体验互动感拉满。
新世代的年轻用户群体对于高度沉浸式的内容需求是不断增加的，在创意形式、深度体验等维度对虚拟文娱提出了更高要求。当用户化身“集光者”时，不仅可以通过虚拟形象第一视角与虚拟偶像实时互动、同台交互，还可以通过体验雪橇、冰壶等冬奥同款项目游戏，切实感受冬奥魅力，实现交互体验的无限放大。
《集光之夜》真正突破大众对于舞台演绎的想象极限，打破传统演出的桎梏，通过音乐、游戏及互动，让更多的用户足不出户也能通过在线的形式沉浸体验冬奥冰雪主题盛典，为国内后疫情时代与深耕元宇宙的大环境下，如何探索主题性虚拟交互音乐嘉年华开拓了全新可能。
当下，新的文娱业态正在形成。在未来，内容、渠道、用户、观众、智能五位一体的联系将更加紧密。最初，文娱呈现形式作为用户感知上的延伸，承载着最稳定直接的用户需求。
随着用户审美及体验价值的不断升级，文娱形态也逐渐转移至更具人性化、反思性的多样形态；随着文娱内容的丰富，承载全新内容的平台应运而生，技术创新迎来转折点，进一步扩展了文娱内容的想象空间和商业可能性。
《集光之夜》作为强势开端，通过虚拟技术真正实现了「超真实的沉浸体验」，用户可以实时感受现实与虚拟交界处的奇妙幻境，身临其境体验同宇宙空间内生命力流动之美。
着眼当下，创意内容正在以元宇宙之名发生着数字化革命，沉浸式体验的未来仍在描绘升级中，《集光之夜》的完美落幕一定不是终点，我们正站在起跑点应召第一声枪响向前冲刺着，接下来会有什么惊喜呢？请您期待吧~
